当然，还得过几年，现在依旧没什么名气。但兰总编肯定知道他的本事，不然不会放着那么多的主编、名家不请，却请了一位没怎么听过名字的小编导。

果不然，相互一个绍，李敬亭和万凤云对任卓都没什么印象。

不过态度还算好，并没有从门缝里看人。

刘郝又给林思成介绍了一下剩下的几位。

一位音乐编导，比较年轻，应该是刚进团，说是可以给林思成打打下手，比如打打谱，查查资料什么的。

两位是民乐团的器乐演员，凡是古代乐器，没有她们不精通的。

刘郝又称，已经帮忙联系了民乐团，如果林思成要用场地，更或是需要大型乐团试曲，随时都可以安排。

简单一寒暄，两帮人坐到了边上。

林思成安排李贞和方进准备资料，包括壁画图像、文献考据等等。

都是行家，一看就知道，这是要做舞蹈文本解构，比如题材溯源，节奏、音乐还原或重建。都看过原谱，大多数的人都倾向于重建。

原谱残缺度太高是一方面，关键的是：原谱是燕乐半字谱，即工尺谱的前身，这玩意不是一般的难译。但难得并不是谱符，也就是所谓的“燕乐半字”，这个并不难：照着日文和韩文一对照，少说也能译个三分之一。

而且遗存的文献也不少，截止目前，半字谱的谱字破译率达百分之七十左右，比舞谱谱字高的高。但译燕乐谱，并不是把字符翻译成汉字，解析出读音就可以的，关键还在律高、节奏、技法，乃至音准说直白一点：宋以后传承严重断代，形成了文化断层，中间缺失了关键链条。

举个例子：《唐史》、《辽史》以及《宋史》中记载的“七旦二十八调”，只要是研究古典音乐的，理论基本都懂。

但如果与实际谱例对照，就会发现，驴唇不对马嘴，哪哪都对不上：文献记载的七声阶，遗存的乐谱中却是五声+变音。

史记中记载的是二十八调，八十四律，实际谱例中大部分却只有十九调，最高的也不过二十一调。还有音高：文献记载律高为唐黄钟（g调），实谱却为大吕（a4）。

最关键的一点：节奏与舞蹈适配性。如果按照原谱节奏直翻，古代的演员全都得装马达。

所以，无论是史学界，还是文艺界，都怀疑隋唐时期的“二十八调”，其实是理想模式。只存在于文献当中，实际应用却少之又少。

所以，现行翻译古谱，一概沿用推测性复原的办法：不用一昧求古，更不追求原貌复原，而是做适当的改编。

而大多数的时候，这个“适当”，都在百分之九十以上。

那句话怎么说来着？合适的才是最好的！

所以，所谓的古谱复原，其实和重新构建，重新编创没多大区别。

也是因此，这几位都不是一般的好奇：他们就想看看，林思成能编出什么样的一部曲子，才能配得上《六幺》这个名字。

刚开始的工作就那些，除了查资料，就是查资料，枯燥而又乏味。

大致看了看，觉得没什么意思，一群人小声的聊起了天。

都是搞舞乐的，话题自然离不开这个范畴，说了没几句，又聊到林思成翻译的这二十

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