令人牙酸的摩擦声。

整个“阶梯教室”仿佛被无形的镜子分割了，黑影们在镜中看到自己更加扭曲、更加本质的形态，伴随着一股冰冷的、如同触及尸骸的触感！

“想听实例么？”

“最后一届丰收艺术节上的，你们都知道的。”

范宁诱导式提问的语调低沉而危险。

“噗嗤——”

台下，一个“学生”的头颅突然像熟透的果实一样被撑开，裂成了耷拉在四周的好几瓣！

里面的血肉成干瘪状，只有不断翻涌的、试图模仿刚才所见脉络的惨绿色光晕，影子随即倒下，四肢蠕动着，但还在望着范宁的方向。

它们明明感知到了这些“普累若麻”中蕴含的足以将它们彻底解构的恐怖，却被一种源自本能的、对“终极真相”的贪婪渴求死死钉在原地！

讲台左侧不知何时已经放了一台小型立式钢琴，范宁快步走了过去。

“斯特拉文斯基，《春之祭》。”他报出作品名。

手指开始交替重重砸琴，弹出一条诡异又急促的片段。

“最后这一段‘献祭之舞’段落，斯特拉文斯基所采用的是分层化手法来构建‘转换网络’！不同音高和节奏的层次纵向迭置，在各自循环重复时，他没有设置整数倍的周期！于是，节拍产生错位，固定的律动与异质的框架之间形成了激烈冲突！”

范宁又从钢琴前挪步到黑板下，粉笔在新浮现的声部特写上抹出一道白色——

“比如此处！”

“铜管的固定音型，以e为轴！木管的阻塞式旋律，以f为轴！半音的干涩摩擦，构成了异质材料的并置！但如果只是从‘半音小二度音程’的变化作传统分析，根本解释不了听感为什么会如此暴力！只有从‘转换块’的思维入手才能理解，是这种节奏与音高的复合集合的结构间彼此剪切、拼贴与撞击，才会接近‘原初吞食者’的真知描述！！

接着，范宁的语气又忽然变得空灵起来。

“那梅西安《二十圣婴默想》呢？”

“从原始的祭坛步入神圣的殿堂，梅西安的‘有限移位调式’与‘不可逆行节奏’，其本质即为一种循环的、封闭的广义音程集合！”

范宁的粉笔在新现的谱例上接连划动，出来的颜色却完全相同，且极尽奇特！

水蓝色的晶片、灰色的小立方块、染有咖啡色的蓝紫色岩、一星半点的金色鸟儿的眼睛、带有粉色斜边条纹的红布、星状的深普鲁士蓝、带有螺纹状钴蓝的淡绿

“这些‘天父主题’、‘星星与十字架主题’、和声连祷动机、鸟鸣和弦动机”

“传统的音阶、和弦如果是进行‘移调’，需要连移十二次半音才会回到其本身，可它们！通过移位进行转换时，会因音程循环的局部对称性而迅速折返、提前折返！例如第二调式的‘音程向量’在循环三次后即回到原点！梅西安利用这种特性，使音乐在有限的漫游中产生了无穷无尽的真理，从而实现了不可能的神学彩虹！！“

范宁将丰收艺术节上的谱例擦拭而尽。

然后，就地取材所写的第三乐章谱例再次滚动而出！

音乐的再现部响起！

“现在，重新

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