不少惊喜，但没想到后面还有高手，只听主持人报幕：

“下一个节目，是由丰桥市立东部中学校带来的芭蕾舞表演——《斯瓦尼尔达圆舞曲》。”

幕布缓缓拉开。

一辉原本还沉浸在上一场合唱带来的余韵中，手指下意识地在膝盖上打着拍子。但下一秒，他的所有动作都停住了。

舞台上没有复杂的布景。

深色的背景幕布垂下，一束追光从斜上方打下，在深色的地板上切割出一块明亮的光域。

光域中央，一个纤细的身影正静静地站在那里，保持着预备的姿势——头微微低垂，手臂轻柔地环在身前，足尖点地，仿佛一只即将展翅的鸟，又像一朵尚未绽放的花蕾。

然后，音乐响了。

古典乐的旋律一出来就抓住了他的耳朵：

轻快、灵动，带着一点点俏皮，仿佛春天的风拂过湖面，又像小动物在林间跳跃。

舞台上的少女动了。

她的身体仿佛被音乐托起，足尖轻轻一点，整个人便轻盈地滑入下一个动作。

手臂舒展的弧度，脖颈延伸的线条，每一次旋转时裙摆扬起的瞬间，每一个落地时几乎没有声音的足尖~

一辉全部的注意力都被舞台上那个身影吸了进去。

少女在光里旋转。

每一次转身，手臂划出圆润而精准的弧线；每一次跳跃，身体都在空中短暂停留，仿佛挣脱了地心引力。

当她的脚尖点地，整个人像被弹簧托起般轻盈跃起。

而落下的瞬间，却无声无息。

就像羽毛飘落。

一辉第一次感受到名为“芭蕾”的艺术。

“克服地心引力”那瞬间带来的滞空感、对身体的那种高度的控制力、以及芭蕾那种独特的“悲剧美感”。

一辉的手指忍不住动了。

技痒了。

他掏出随身携带的小素描本，盯着舞台上开始了素描。

芭蕾很强调人体线条，而且很多动作中都带着几何美学，一辉敏锐地察觉到这是非常好的素描对象！

拿着铅笔的手动作飞快——

穿着舞鞋挺立的足尖，肌肉线条分明的小腿，包裹在白丝中的大腿，以及随着跃动在旋转中绽开弧度的裙摆

真不错！

一辉感觉通过这次素描，他的画技能再上升一些，对人体的运动感也能把握得更好。

那种在光线、动作、音乐和时间交织的缝隙里，一闪而过的、让人屏住呼吸的东西。

可都是光在教材上学不到的。

随着音乐的进行，舞台上又多了几位芭蕾舞者，但一辉的注意力一直保持在一开始c位的那位舞者身上。

‘原来发力的时候，肌肉线条还能有这种感觉吗？’

一辉画得很尽兴。

舞台上的音乐渐渐走向尾声。

c位的少女完成了最后一个动作——身体微微后仰，手臂向斜上方舒展，足尖轻轻点地，整个人像一朵盛开的花，又像一只即将起飞的鸟。

然后，音乐停了。

她在光里静止了一秒，两秒。

幕布开始缓缓合拢。

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