穿过那些教室，两人来到了类似后院的地方。

不愧是知名画塾，居然还配备了休息放松的小院子~

在院子边，一辉未来的舅母掏出了一份吊牌：

“一辉君，这个给你！”

一辉接过她递来的吊牌一看，上面写着“見習い”（见习）。

只听佳织小姐继续说道：

“今天是第一天，一辉君你不用想太多，随意逛逛就好~”

“好的。”

一辉从善如流地点了点头，把吊牌挂在了脖子上。

如此说完后，佳织小姐就自己忙自己的去了，留下一辉在画塾内随意晃悠~

他先是来到了一间教室旁——

教室里已经坐了不少学生，一辉粗略数了数，大概有十二三个。

他们面前的画架上，统一摆着一张黑白照片——

是一个雕像的照片，光线从左侧打过来，在雕像的右侧投下浓重的阴影。

一辉认出来那是《阿格里巴》，绘画生的“老朋友”了~

作为古罗马统帅，他的雕塑面部轮廓刚毅有力，肌肉结构清晰硬朗，非常适合用来理解头部骨骼构造、肌肉块面以及强烈的明暗对比。

所以很多画塾会用它来让学生们练手。

站在前面指导的是位看起来四十多岁的男老师，头发有些稀疏，但目光很锐利。

他正在讲解光线对物体形态的影响。

“……注意看，这里的明暗交界线不是一条简单的线，而是一个过渡带。你们要表现出从亮部到暗部的渐变，不能画得太生硬。还有，暗部的反光要注意控制，不能太亮，否则整个物体的体积感就失去了……”

一辉在教室最后面的门边安静地听着。

说实话，这些内容对他来说已经非常基础了。

他小学时就在画塾里学过这些，后来自己练习、摸索、看参考书，对这些东西早就有了自己的理解和习惯。

到了初中的时候，他开始融合各种漫画风以及个人美学，最终形成了现在读者眼中鲜明的艺术风格！

实际上，很多读者粉丝都觉得：

哪怕刨除剧情，光艺术风格与美学方面，《路易莎与夏绿蒂》都是现在市场上独一份的宝藏作品。

网上也有很多人称赞其将轻哥特风与现代漫画的风格结合得很好。

不过一辉本人并没有被这些吹捧所冲晕头脑。

他知道，漫画终究还是商品，比起艺术风格，如何吸引人气才是最重要的

但坐在这样的教室里，看着那些和学生时期自己差不多大的孩子们皱着眉头、咬着嘴唇、一笔一笔地在纸上涂抹，他还是有种说不出的感慨。

原来自己也曾经是这样的。

那时候他觉得画正方体很无聊，觉得圆柱体很枯燥，觉得老师讲的“透视”“明暗”“结构”都是些听不懂又用不上的东西。

但正是这些无聊的、枯燥的基础，一点一点地堆砌起来，才有了今天的他。

颇有一种回望过去，豁然开朗的感觉。

小时候不理解的事情，长大了再看却很能理解了。

这种感觉真是奇妙~

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