的。

不是他们的表演实力有多高，而是这个导演变態；当然他们在演的过程中，也能得到经验和提升。

所以跟王佳卫合作的很多演员，或多或少演技上都能飞升，就是这个道理。

可现在，陈瑾是靠的自己……和系统。

不仅郭忛，连带大卫几个，都以为这是陈瑾的表演，这就让他们感到吃惊了。

这第一场就拍的这么完美，是多么可怕的一个演员？

“cut！”

陈瑾突然主动出声，让所有观看他表演的一眾人，都好似从刚刚的场景中回过神来。

“怎么了？”

郭忛用中文问著。

陈瑾却在那用英文道：“大卫，乔纳森，我感觉这一段在家里的剧情，能不能一镜到底？”

陈瑾没拍过癮。

“或者说，多用长镜头少剪辑，这样衝击力更强一些！”

一个杀手刚刚逝去妻子的居家状態。

这也是剧本开头的故事。

为了让观眾彻底沉浸到这个故事之中。

那肯定是衝击感越强越好。

“你是导演和编剧，你说了算！”

大卫&183;雷奇这个甩手掌柜做的好，一旁的乔纳森却皱著眉道：“一镜到底呈现出来的效果肯定好，能让观眾更直观的感受到，你失去妻子的一种难过和无所事事！”

“但是——”

乔纳森耸了耸肩：“这种拍摄对你来说不难，难的是……摄影师！”

是的，一镜到底考验的固然是演员的一个表演，务必做到几分钟的镜头內表演没有任何差错，但事实上，对摄影师的考验更大。

陈瑾的这个意见看著很寻常，因为当初《人生大事》，田状状用了好几个一镜到底。

但那时候的摄影师，是候咏。

这可是四届金鸡奖最佳摄影的得主，拍摄的影片多次入围欧洲三大，所以田状状觉得没什么问题。

事实上，一镜到底的拍摄也远不是拿个摄影机固定在那，任由演员发挥。

摄影师，也是要动的。

不仅身体动，摄影机也得动，还得调各种镜头。

摄影师得扛著摄影机，操控机组，对演员表演进行捕捉；灯光等等，也得伴隨著一起动，演员的表演不能拍，聚焦的镜头不能晃动、细节不能缺少……反正难度非常高。

是电影拍摄最难的一种。

张一谋后世《满江红》一直想一镜到底拍，最后没成功，就是因为难度太高。

乔纳森摄影技术很好，但跟候咏，其实还是没法比的。

他就一个商业片摄影，候咏是艺术片领域国內少有的高手，层次上相差一大截。

用业內的话来说，就是降维打击。

拍艺术的摄影师拍商业片，其实手拿把掐；但反过来，就完全不是这么一回事了，镜头要拍出美感，不是什么摄影师都能做到的，这里面有技术的绝对天堑在！

就像拍私房的摄影师，是摄影里面鄙视链最底端的一样。

艺术片≈ap;gt;商业片≈ap;gt;纪录≈ap;gt;电视≈ap;g

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