个弹贝斯的青年毫不避讳道：

“就是，涛哥，别和我讲什么底蕴、什么传承。

年轻人要的是痛快、是自由、是热血。

美国摇滚为什么火？因为它敢喊、敢唱、敢宣泄！

咱们南华的东西，太收、太藏、太闷，根本不对胃口。”

旁边一个骑着自行车路过的老教授刚好听到，忍不住开口教训：

“老祖宗留下来的东西，内敛有度、涵养深厚，哪是这些西洋靡靡之音能比的？你们年轻人，就是浮躁！”

这话一出，瞬间点燃了几个大学生的火气。

王海生当即冷笑一声，气场十足：

“老先生，时代变了。好的文化不是靠年头撑腰，是靠能不能打动当下的人。打不动人，再悠久也是死文化。”

“你们总说我们崇洋媚外，可我们比谁都爱国！我们身上上上下下，用的都是国产货。”

“就是就是，说我们崇洋媚外，你这是骂人呢。

我们就是实话实说，自家的文艺，配不上我们热血的青年！”

几句话掷地有声，怼得老者一时语塞，只能摇头叹气离去。

林文涛一直沉默听着，等争吵落幕，他才缓缓开口：“别否定传统，也别盲目跟风西洋。”

“戏曲、民乐、古曲，是我们的根，没错。但守旧不等于传承，照搬更不算复兴。”

同伴抬头看向他：“那能怎么办？总不能逼着年轻人回去听戏吧？”

林文涛抬眼望向满街穿着国货牛仔，听着西洋乐曲的同龄人，缓缓道：

“美国的摇滚乐确实有感染力，让人想跟着动，这没问题。

但那是美国的生活、美国的街道、美国的年轻人。”

“美国摇滚的节奏、框架、感染力，我们可以学。

但里面的精神、故事、内核，必须换掉。”

“那你说该怎么唱？”鼓手有些赌气道。

林文涛从挎包里拿出一本歌词本，上面都是他写的一些歌词。

上面没有西式自由放纵，写的全是南华新生、新城崛起、青年拓土、南洋新生的字句。

“他们唱纽约、唱西部、唱美利坚的自由狂放，我们唱南华自己的东西。

唱长安的城墙、湄公河的船、街边的米粉摊、船娘的裙子。”

“你觉得有人会听吗？”

“为什么没人会听？”

王海生辩驳道：“因为没意思，太平淡了，没有那种让人激动的感觉。

美国摇滚乐有一股不掩饰的张扬，主唱在台上就是想把屋顶掀了。

南华的音乐唱得太收敛了，哪怕节奏再快，总觉得还在端着。

南华的生活本来就不像美国那么激烈，你觉得能唱出美国那个味道吗？”

汉家文化讲究内敛、含蓄，讲究发乎情止乎礼。

写歌也是这样，写得太露骨不合适，写得太张扬又显得没分寸。

用同样的方式去写摇滚乐，确实会显得束手束脚。

但问题在于，克制和规矩本身也能变成另一种力量。

不需要那种把屋顶掀翻的张扬，可以是一种更耐听、更深入人心的力量

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