白时温的眉头动了一下：

“'太好了'是什么意思？”

“意思是你在表演。”

郑在俊往前坐了坐：

“那句词的画面是一个人蹲在路边跟流浪猫说话。这个人已经累到开始跟猫道晚安了，他不会还有多余的情绪去把这句话唱得动听。你刚才唱的时候，声音太漂亮了，气息太匀了。”

这个评价很有意思。

刚才录叠词的时候，问题是白时温的声线“不够轻巧”；

现在录叙事段落，问题变成了他唱得“太好了”。

前一个是音色的天然局限。

后一个是职业习惯在作祟。

他演了十几年戏。

在镜头前，每一个呼吸、每一个停顿、每一次声音的起伏都是经过设计的。

这种设计能力是他的武器，但在话筒前面，这把武器有时候太锋利了。

白时温点了下头。

转身进去，重新站到话筒前。

一遍过后。

“……”

“白老板。”

“嗯。”

“你嗓子条件比我预期的好。音准不用修，气息够稳，音色有辨识度。放在偶像歌手里算上游。”

白时温在录音间里没接话，等他说完。

“但你最有意思的地方不在嗓子。”

郑在俊把椅子转回来，面对亚克力板那边的白时温：

“别人唱歌是在唱旋律，你唱歌是在讲画面。你知道每一句话该是什么温度，该在什么地方轻下来，该在什么地方毛糙一点。这个东西比音域宽两个八度值钱。”

“但你的毛病也在这儿。你太会设计了。有些地方你要是能忘掉自己是个演员，就让嗓子自己说话，出来的东西会更对。”

白时温把耳机摘下来，挂在话筒架上。

走出录音间，拿起桌上的冰美式喝了一口。

“继续？”

“继续。副歌再来两遍，我要攒素材做和声叠轨。”

白时温把美式放回桌上，转身又进了录音间。

……

反反复复录到晚上十一点多。

一首歌，三分四十秒，录了五个半小时。

每一句话翻来覆去唱了不知道多少遍。

有的三遍就过了，有的十几遍郑在俊才点头。

白时温逐渐摸到了一个规律：

他越是“认真唱”的段落，返工的次数越多；

越是松下来、不想那么多的段落，反而一两条就过了。

从录音间最后一次走出来的时候，嗓子有些冒烟了。

郑在俊在电脑上把所有的轨道整理好，标记了哪些是可用的、哪些是备选的、哪些是切片素材。

时间线上排了十几条轨道，花花绿绿的。

“行了。素材够了。”

郑在俊把文件全部保存，关掉软件。

“后面混音和母带我自己来，大概三到四天。”

白时温点了下头。

“辛苦。”

“辛苦的是你。”

郑在俊从桌上拿起支烟，叼在嘴里：

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