，进行的二次综合创作，将故事以音画特效的方式呈现。

演员则是在导演的需求基础上，进行的人物创作。

好的导演，一定会向演员讲清楚，这一幕我打算实现什么样的意图，需要什么样的表演效果，起到一个什么样的作用，然后就不再干涉演员的具体执行。

所有那些影史上的经典表演片段，统统都是演员在高度自由的前提下，灵光一闪，超迈巅峰的结果。

如果有导演亲自上场示范：「这一段你应该这样这样演。」

那不用想，要么是要求不高图省事儿，要么是演员导演一对二流。

顶级演员，同一幕戏，同样的效果，他能用不同的表演方式给你保十条，用得著你示范？

你就讲明白想要什么效果，最后再根据素材自行配比就得了。

所以后世很多人讲，墨镜王是一个三流导演，因为他最爱干的事儿就是不给演员剧本台词，让那些顶级大咖一遍遍的瞎演。

现在，全世界都追捧他，认为他的拍摄理念高深莫测不拘一格。

但本质上，这不就是一个业余的菜鸡吗？

无休止的折磨演员，拍摄海量素材，然后在里面凑出一部电影的分量，哪儿牛逼了？

把那些素材给随便哪个剪辑师——不用专业的，就后世那些机构里的短视频剪辑师，他们都能弄出来好几部像模像样各具风格的电影。

对于想拍摄的影片没有丝毫掌控力，既讲不清楚深刻叙事，又说不明白表演需求，生怕一张口就露怯，他可不是就只能故弄玄虚嘛！

这并不意味著墨镜王没有艺术天分，他有美学灵性，只是没有基本功，也不尊重人而已。

换成方星河去拍花样年华，写本子的时候便会确定最深层次的立意，然后抽丝剥茧，一层一层的分配下去，哪个部分需要用导演技法来实现，哪个部分需要演员用演技来呈现，最终形成什么样的效果……心有定数如观掌纹。

两三个月，轻松拍完，剩下的不过是后期而已。

《少你》就是这种掌控力的产物，远比原版深刻细腻，而且将生瓜蛋子一举送上行业巅峰。

曼神拿坎城影后，那是她真配；嫩仙拿坎城影后，纯纯是方哥给力。

现在，方星河正在做的事，就是和重要演员确定人物基调，保证演员对人物的理解不出偏差，顺便看看能不能碰撞出灵感火花。

重大项目在正式开机之前，剧本都是随时有可能更改变动的，主要演员在此时提出意见，是主创的本职，并不存在僭越。

巩俐的最后一句话，彻底打动了方星河。

「既然想做经典，那就不能差不多、过得去，必须得将每个角色都做到极致，叫观众记忆深刻，缺少这样一群有血有肉的角色，整个故事便显得单薄，凭什么扛得住时间？」

「行，那就改！」

方星河下定决心。

作为来自ai时代的水军头子，方星河可太清楚好剧「全员上桌」的特性了。

《甄嬛传》的生命力，谁不羡慕？

有血有肉的角色越多，那么观众的情绪波动越大，爱也好，恨也罢，欣赏遗憾惋惜……情绪带来投入，也带来厚重，只有厚重

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