那也没关系。

至少说明自己的谨慎没错，那以后跟他合作只谈生意，不谈战略。

掏出手机，看了一眼时间。

九点四十。

他打开qq，给王莉发了条消息。

“娜札那边有回信了吗？”

消息发出去不到两分钟，王莉回了。

“有了，她妈妈同意陪她来燕京看看，后天的火车。”

任平生把手机揣回兜里，拦了辆出租车。

他靠在座椅上闭了会儿眼，脑子里开始盘算接下来的事。

融资落地，版权到手，张潮阳这条线也稳住了。

下一步，该准备新的作品了。

龚羽说韩叁平想再看看他的本事，青春映像计划就是那个舞台。

这意味着，他的作品不仅要让普通观众买账，还得让韩叁平认可。

任何一头偏了都不行。

太艺术，观众不买单。

太商业，韩叁平会不会觉得你没深度？

《老男孩》走的是情怀路线，那下一部就不能再打同一张牌了。

观众的阈值已经被拉高，你再来一个中年人追梦的故事，他们只会觉得你在自我重复。

得换个方向。

但换什么方向？

出租车在红灯前停下来。

任平生看着窗外闪烁的霓虹灯，又想到了，现在不拍，以后就拍不了，这句话。

《鬼吹灯》是一个，因为审查窗口会关。

但还有一类题材，窗口同样在收窄。

校园暴力。

这个话题在2010年还处于一个微妙的灰色地带。

社会上有讨论，但远没有形成后来那种舆论高压。

官方对校园题材的态度是鼓励正面积极向上的创作，但对于揭露阴暗面的作品，既没有明确禁止，也没有公开支持。

但到了2019年之后，随着《少年的你》撤档风波，和几起恶性校园暴力事件引发的全社会关注，这一题材就变得越来越难碰了。

不是不让拍，是限制太多。

施暴者不能太坏，受害者不能太惨，结局必须光明，必须有成年人的正义力量介入解决问题。

而现在还没有那些限制。

他可以拍得更真实，更锋利，更痛。

青春映像计划本身就是青春主题。

校园暴力是青春最不愿被触碰，却又最真实的一面。

这种题材天然具备话题性和传播力。

对观众来说，它足够震撼，能引起足够多的讨论。

对韩叁平来说，一个敢碰社会议题的青年导演，比一个只会煽情的要有价值得多。

当然，有个前提。

得拍得好。

不是那种声嘶力竭控诉社会不公的，也不是拍成纪录片式的冷冰冰的写实。

要在短短几分钟的篇幅里，让观众的心被狠狠攥一下。

前世有一部作品做到了，虽然不是中国的。

半岛导演延尚昊的《夜猪》，一个关于校园霸凌的动画长篇。

当然，他不可能照搬，但那种不说教只呈现的手法，是

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